FORMATIONS PROFESSIONELLES

Le cinéma d’animation est un art pluridisciplinaire, un moyen d’expression très riche : il combine l’écriture, le langage cinématographique, les arts graphiques, l’art du mouvement, la scénographie et la musique.
Le cinéma d’animation est l’art d’insuffler la vie à l’inanimé !

— Labodanim
Des tas de sujets divers et variés peuvent être ainsi traités. On le retrouve sous forme de courts et longs métrages traitant des oeuvres fictives ou abstraites bien sûr mais aussi dans les spots publicitaires, les clips, les documentaires… Labodanim propose une formation de 70h répartie sur 2 modules non consécutifs, s’adressant à tous. Cette formation est dirigée par Karine Miralles, intervenante en cinéma d’animation et créatrice de Labodanim. Elle encadre de nombreux ateliers-réalisations jeunes et adultes en France et à l’international (Croatie, Japon, Cuba, Bulgarie), participe à des festivals de films d’animations : Annecy, Zagreb (Croatie), Hiroshima (Japon), Varna (Bulgarie), courts-métrages à Clermont-Ferrand.
Depuis 20 ans elle collabore avec des réalisateurs lors d’ateliers scolaires : Monique Renault, Edward Nazarov, Edo Lukman, Robi Engler, Alexei Demine, Raoul Servais… Labodanim est une structure installée depuis 4 ans au centre ville de Mâcon. Elle a pour but l’initiation, tout public, à l’image par image par le biais de création de films d’animation. Un grand nombre de courts-métrages réalisés au Labodanim ont été projetés lors de festivals et récompensés (Grand prix au Festival La Espiral 2015- Cuba, Meilleur film d’animation 10-15 ans – II DUFF – Croatie 2013…)
LE CONTENU
  • Présentation et découverte du cinéma d’animation par la manipulation et création d’objets de la pré-histoire du cinéma.
  • Réalisations de courtes séquences animées en différentes techniques traditionnelles. Par ces expérimentations, les principes fondamentaux de l’animation et les particularités de ces techniques sont abordés.
  • Écriture d’un story-board (cadrages -plans).
  • Création collective complète d’un court -métrage : le langage cinématographique et ses spécificités. L’importance du rapport image/son dans un film et le montage définitif.
LE DÉROULEMENT

La formation complète est constitué de 2 modules.
1er module 35h (7h x 5 jours) – Le cinéma d’animation ?

  • Sa naissance, ses inventeurs, ses principes fondamentaux et son évolution.
  • Une technique traditionnelle différente est expérimentée chaque jour : le dessin animé, le papier découpé/la silhouette, la pâte à modeler, la pixilation, la peinture sur verre/le sable (matière animée).
  • Comprendre l’univers du cinéma d’animation et ses spécificités.

Intervenants :

  • Emilie Fontaine photographe professionnelle dans le cadre d’une utilisation optimale d’un appareil photo et l’importance de l’éclairage.
  • La Cave à Musique de Mâcon (SMAC) : enregistrements sonores et manipulation des sons sur logiciel libre de droit.

Ces interventions ont pour but de souligner la pluridisciplinarité du cinéma d’animation, la mutualisation de compétences œuvrant pour une réalisation collective.
A l’issue de la semaine – Module n°1 – , chaque stagiaire saura réaliser, écrire et créer des courtes séquences animées.

➔ 2ème module 35h (7h x 5jours) – Création d’un court-métrage collectif.

  • Élaboration du scénario.
  • Écriture du story-board.
  • Recherches graphiques des personnages, des décors et autres éléments nécessaire à la réalisation des plans.
  • Enregistrement de l’ambiance sonore.
  • Animation des plans (Tournage image par image).
  • Montage final (image/son, titre, générique).

À l’issue de la semaine – Module 2 -, chaque stagiaire saura élaborer, écrire, enregistrer, animer et monter un court-métrage.

LES OBJECTIFS
  • Acquérir des notions théoriques et pratiques sur le cinéma d’animation.
  • Comprendre les nuances, les subtilités pour rendre vivant l’inanimé.
  • Intégrer les différents mécanismes utilisés en cinéma d’animation.
  • Comprendre et utiliser le langage cinématographique.
  • Concevoir le déroulement des différentes étapes de la construction d’un film.
  • Connaissances des réseaux de diffusions et exploitations.
LE BUT
À l’issue de ces 2 modules, un certificat de stage vous permettra d’intervenir auprès d’un public diversifié dans le cadre de vos activités professionnelles, associatives, bénévoles, culturelles…
PRATIQUE
Tarif : 3960 € la formation comprenant les 2 modules (396 €/j)
Lieu : Labodanim, 32 rue Saint Vincent 71000 Mâcon
Capacité d’accueil : 5 stagiaires maximum par module
Module n°1 : 7h/j sur 5 jours consécutifs
soit 35h du lundi au vendredi
Module n°2 : 7h/j sur 5 jours consécutifs
soit 35h du lundi au vendredi
Horaires : 9h-12h / 13h-17h
Hébergement et repas sont à la charge du stagiaire.
CALENDRIER
➔ 1ère session / Module 1 : du 8 au 12 janvier 2018
Module 2 : du 5 au 9 février 2018
➔ 2ème session / Module 1 : du 9 au 13 juillet 2018
Module 2 : du 20 au 24 août 2018
➔ 3ème session / Module 1 : du 24 au 28 septembre 2018
Module 2 : du 15 au 19 octobre 2018
➔ 4ème session / Module 1 : du 12 au 16 novembre 2018
Module 2 : du 10 au 14 décembre 2018

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